Alle må forstå hva som skjer i filmen din

Filmen du ser over, er laget av PES. I tillegg til å vise kreativ bruk av stop-motion, er den et godt eksempel på tydelig klipping og enkle scener.
Har du laget film noen gang, og hørt "jeg forsto ikke hva som skjedde!" når du viser den til vennene dine? Det er ikke uvanlig. Ofte har vi en kjempegod idé til en film, men publikum forstår ikke hva som skjer når de ser filmen. Kanskje går det for fort, eller det er viktige detaljer som publikum ikke legger merke til. Dette er det mulig å rette på. Uansett om idéen din er god eller dårlig,- det er uansett mulig å lage den om til en film som folk forstår. Om de liker den eller ikke, tenker vi ikke på nå. Du må øve deg på en veldig enkel oppgave som jeg skal forklare til deg her:

Gjør idéen tydelig. Du må skrive en liste. Bruk gjerne nummererte punkter, slik at listen blir veldig tydelig. Du begynner med punkt nummer én. Der skriver du det aller første som skjer i filmen. DET ALLER FØRSTE. Du kan ikke skrive: "1: en mann setter seg i bilen og kjører avgårde". Du må skrive : "En mann åpner en bildør". Deretter følger punkt nummer to:
"2: Mannen setter seg i setet og lukker bildøra".
Punkt 3: "3: Mannen vrir om nøkkelen"
"4: Mannen slår på lysa"
"5: Bilen kjører avgårde".

Når du har gjort dette, ser du at setningen "En mann setter seg i bilen og kjører avgårde" har blitt til fem punkter som beskriver handlingen bit for bit. Så kommer selve nøkkelen i filmarbeidet: HVER FILMSCENE ER EN TANKE. Med andre ord: hver av de fem setningene er én scene i filmen din. Du må filme hver setning, hver for seg, på den tydeligste måten. Hvordan kan du tydeligst vise at en mann setter seg i bilen? Hvordan kan du tydeligst vise at han slår på lysene?

Deretter klipper du sammen de fem scenene, og publikum vil forstå at "en mann setter seg i bilen og kjører avgårde. - Dette er en enkel oppgave du bør øve deg på så mye du kan. Lag små handlinger om å tenne et lys, smøre matpakke, lage mat osv. Du vil snart få en følelse av hvordan klippene fungerer sammen, og hvordan du kan lage romantikk, spenning og komikk!

Lykke til!
Hans Jørgen Sandnes, 4. november 2008 | Send en mail
Storyboard
Et storyboard kan sammenliknes med en tegneserie: bilder og tekst skal sammen fortelle en historie.

Filmskapere bruker storyboard for å planlegge filmfortellingen sin. Når de senere skal animere, eller filme, vet de hvilke fortellergrep, kamerautsnitt, vinkler og effekter de skal bruke.

Et storyboard inneholder en tegning for hver hendelse i filmen. Tegningene må være tydelige og enkle. Tegningene skal vise:
- det som skjer i scenen
- perspektiv og kamerautsnitt

Tegn raskt og tydelig, gjerne med tykk blyant eller tusj. Tegningene skal ikke ha flere detaljer enn nødvendig.

Storyboardet inneholder også replikker (dialog) og enkle scenebeskrivelser. Dialogen skal være enkel. Beskriv aldri det vi ser: om hovedpersonen blir overrasket, bør han ikke si “Oj, nå ble jeg overrasket”. Det er bedre å VISE at han/hun blir overrasket.

I alle filmer er det viktig at:

- ting skjer i riktig rekkefølge, en ting av gangen... ikke to eller tre ting samtidig!

- bilde og tekst må være tydelig og enkelt å forstå.

- en film bygges rundt en karakters problem/utfordring.
Hans Jørgen Sandnes, 25. august 2008 | Send en mail
Filer til nedlasting:

Kopioriginal for storyboard (35 KB pdf)

Huskeliste for filmideer (90 KB pdf)